Guineo Verde y Zagreb - Capítulo 1
Guineo Verde es un grupo musical de bullerengue y de baile creada en la ciudad de Bogotá en el mes de Octubre del año 2020 por jóvenes de la ciudad enamoradas y enamorados de la cultura Caribe de Colombia. Participó en el XXXV Festival Nacional de Bullerengue de Puerto Escondido Córdoba 2022, logrando estar entre las 5 agrupaciones finalista y llevándose el premio a mejor Cantadora con la interpretación de Candelaria Beltrán. También han sido ganadores de la Beca es Cultura es Local con el proyecto “Bullerengue Pa' Bailar con Guineo Verde”, también siguen tejiendo redes con el proyecto “Enredarte” donde estarán dando funciones de circulación de diferentes expresiones artísticas en la ciudad de Bogotá.
Zagreb es una banda que desde sus inicios se ha caracterizado por tener un estilo propio dentro del sonido Hardcore/Metal, y que ha ido evolucionando dentro de su trayectoria de 13 años, hacia sonidos más alternativos que le permiten congregar distintas audiencias. A través de su música, de su propuesta audiovisual, y de supuesta en escena, Zagreb se ha destacado como una banda que transmite a su audiencia una experiencia energizante para todo tipo de espectador es que gusten del rock extremo en todas sus formas. Zagreb cuenta con 5 trabajos en estudio (Ownschool - Más Fuerte - Escuela de cobardes - Veneno y fuego - Victoria).
Lela MC y La MalaFarra - Capítulo 2
Gabriela Brito es una rapera y compositora venezolana que reside en Bgotá Colombia conocida como LELA MC. Considerada una de las promesas del hiphop latino de esta nueva década. Actualmente se prepara para perfeccionar su flow con letras de reflexión, conciencia y anécdotas divertidas de su cotidianidad, bajo la producción de Mctematico, quien ha trabajado en varios albums y sencillos de artistas como Canserbero, Gabylonia, Apache, Micro TDH, Lil Supa, Akapella y otros exponentes de la cultura Hip Hop a nivel nacional e internacional.
La MalaFarra es un experimento musical colombiano nacido en 2019 que apuesta por explorar amalgamas de sonidos latinoamericanos, específicamente la cumbia, con sonidos de rock, punk, metal y hardcore. Con esta propuesta, queremos llegar al público rockero nacional, rememorando no solo los estridentes acordes del punk que nos llenan de energía, sino que además queremos llenar sus almas y corazones con el sabor de la cumbia.
Maiguai y Bogotá Balkan Project - Capítulo 3
Maiguai es una banda electro-tropical que nació en 2018. Experimentan con sonidos electrónicos que se fusionan con ritmos tradicionales del folclor latinoamericano. Su inspiración viene de los beats cumbieros, las guitarras psicodélicas, el rock electrónico, el baile, la nostalgia, el contexto social y la vida misma. Su trabajo musical comprende de 2 EP. El primero llamado FUEQUE y el segundo, estrenado en marzo de 2022 llamado DVAL. Durante este tiempo, Maiguai ha realizado presentaciones de manera constante tanto en venues de Bogotá como en festivales y eventos públicos tales como: Un Canto por Colombia (2019), La fête de la Musique, Alianza Francesa (2020), Festival Orígenes, Armenia, Quindío (2021), Escenario Móvil de Idartes (2021), Festival Comadres Musicales (2021), y su más reciente concierto en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán (Abril de 2022).
Bogotá Balkan Project es una agrupación joven que fusiona la música balcánica con el folclor colombiano, creando así una propuesta musical innovadora que entre vientos, percusiones y sonidos de acordeón crea melodías que combinan la fuerza del Balkan Brass con la pasión y el sentimiento de la sonoridad propia de nuestro territorio. La BBP se caracteriza por ser un proyecto interdisciplinar, en donde confluyen las prácticas artísticas musicales, danzarías, literarias y visuales para crear una experiencia multisensorial que conecta con el público en todos los niveles de la sensibilidad individual y colectiva. Nuestra identidad artística está inspirada en la fiesta popular, el barrio y la rebeldía como fuerza transformadora de la realidad; así mismo, son las calles bogotanas y sus múltiples facetas, gamas y constantes transformaciones las que dan sentido a nuestras creaciones y a nuestra propuesta como agrupación. Es nuestra intención crear espacios de juntanza que reúnan a las comunidades desde la fiesta y el goce, pero también desde la tensión y la reflexión que transforma y reconstruye la cultura y la realidad social.
Gregorio Uribe y Buluka - Capítulo 4
Gregorio Uribe es un cantautor y acordeonista que ha llevado su música con la misma pasión a Carnegie Hall y a Madison Square Garden que a las calles de Tierra del Fuego o a los patios de los Montes de María. Se le puede encontrar colaborando por igual con estrellas como Rubén Blades y Carlos Vives, iconos del jazz como Paquito D’Rivera, o maestros de las músicas ancestrales colombianas como Martina Camargo y Diego Obregón. Después de graduarse de Berklee College of Music, se mudó a Nueva York y dio a conocer su primer álbum como cantautor titulado Pluma y Vino. En este tuvieron cabida el bolero, la rumba, el vals y la marimba guapireña entre otros colores. Luego lanzó su álbum Cumbia Universal en el que fusionó ritmos del caribe colombiano como la cumbia, el chandé y el porro, con arreglos de jazz big band. Este incluyó artistas invitados de Senegal, Israel, Portugal y Argentina logrando un sonido global e inclusivo. Además de llegar a los Billboard Charts, este trabajo llevó a Gregorio y su orquesta a llevar a cabo presentaciones con boletería agotada en Jazz at Lincoln Center en Nueva York, el Teatro Colón en Bogotá y el Villa Victoria Performing Arts Center en Boston
Buluka es un proyecto musical que nace en el año 2016, producto del encuentro de jóvenes de diferentes orígenes del país en la ciudad de Bogotá. A partir de nuestras influencias y experiencias construimos historias sonoras con la esencia de la ciudad, donde confluyen innumerables culturas y se cruzan 10 millones de historias en sus calles cada día. El sonido de Buluka se basa en el Hip Hop, entendiéndolo como el sonido urbano por excelencia, y que permite imprimir todas las influencias sonoras que tiene la ciudad en nuestra música, pasando por el Funk, el Rock, y el R&B, hasta llegar a los sonidos locales, como la salsa y la cumbia.
Ikandra y Gux y la Candela Machine - Capítulo 5
Ikandra es cantautora Colombiana nacida en Buenaventura. Su interés por el arte surgió desde muy pequeña al escuchar la música folclórica tradicional del pacífico; pasión que se hizo más evidente cuando a la edad de 12 años comenzó a interpretar la percusión propia del pacífico, a cantar en los coros de la iglesia y otros espacios, lo cual le permitió ampliar su capacidad y fuerza vocal, además de explorar otros sonidos como el Bolero, el Son y Bossa nova, los cuales la fueron conectando con otros instrumentos como la guitarra, que hoy en día se ha convertido en un elemento clave para la composición de cada una de sus canciones. Todo ese recorrido y esas experiencias que ha venido acumulando desde sus inicios, han sido producto de su versatilidad y su capacidad de incursionar en diversos géneros musicales; cualidades que han sido determinantes en la configuración de su propuesta musical, la cual toma como referentes la música Afrolatina y el folclor del pacifico colombia- no entre otros, que hacen parte de sus exploraciones en este mágico viaje sonoro.
Gux Swadharma & The Candela Machine es un proyecto de Electronic World Music, que explora las sonoridades electroacústicas en diferentes formatos, desde su inicio en el 2011 la propuesta ha trabajado fusiones de músicas de diferentes partes del mundo, lo cual se ve reflejado en sus trabajos discográficos y presentaciones. A la fecha cuenta con 7 producciones discográficas de diversos estilos, múltiples presentaciones nacionales e internacionales, actualmente el proyecto, liderado por Gux Swadharma, músico, compositor, productor, dj y multi instrumentista, se encuentra trabajando en nuevas producciones junto a otros artistas invitados. Su más reciente producción es, Meteoras en el Ocaso, un trabajo que refleja la mezcla de instrumentos acústicos con sintes y beats electrónicos, en los que se destaca la interpretación de Bouzouki, instrumento de cuerdas griego/turco, como instrumento principal, acompañado de percusiones árabes y contrabajo, generando una propuesta sonora étnica global diferente, mostrando la versatilidad del proyecto.
Jahra Dúo y La Real del Sonido - Capítulo 6
Jahra Dúo es un proyecto de investigación y creación musical conformado creado en el año 2020 por Jairo Rodríguez y Epiara Murillo. Desde un encuentro de laboratorio y exploración sonora, a partir de las músicas raizalesrituales de los pueblos del mundo, el grupo se inspira para crear material sonoro que evoque el espíritu primario de estas: Improvisaciones, desarrollos tímbricos, reinterpretaciones y composiciones con objetivos extra musicales, son las rutas elegidas.
LA REAL es una propuesta de rock mestizo donde la fusión entre ritmos del mundo, el hip- hop y el rock se unen con el mensaje de conciencia e inconformismo social convirtiéndole en una propuesta energética y contestataria. Su trayectoria ha sido notoria, desde 2012 ha llevado su mensaje mas allá de lo musical, acompañando procesos sociales en los campos de la tecnología y la cultura libre, compartiendo con movimientos estudiantiles y otros promotores de políticas de descarga libre y democratización de contenidos. Su fuerza en vivo le ha destacado en la escena local llevándole a participar en festivales como “Rock al Parque” ediciones 2013 y 2015 (Colombia), “Vive latino 2016” (México), “Otro Beta” 2015 (Venezuela), South By South West 2019 (Austin. TX) SXSW Over FLow Houston 2019. Además, dos giras internacionales en México y Estados unidos. La Real ha sido ganadora del Premio de Fomento a las Artes Escénicas 2012 y 2017 de la FUGA Beca Giras por Bogotá 2019 y Beca de Grabación para un Sencillo Musical 2021 IDARTES, además ha sido seleccionada en varias versiones como artista internacional para el mercado musical Bogotá Music Market y DC. En Vivo.
ACTA DE GANADORES DIVERCIUDAD SONORA 2022
LISTADO DE INSCRITOS DIVERCIUDAD SONORA 2022
DIVERCIUDAD SONORA 2022
¿QUÉ ES?
Diverciudad Sonora es un evento organizado por LA FUNDACIÓN ARTEFICIAL, que en su novena versión realizará una serie web con seis (6) contenidos audiovisuales en los que se mostrarán agrupaciones de diferentes formatos instrumentales y rítmicos. Las grabaciones se realizarán durante el mes de agosto y los capítulos editados se publicarán por medio de redes sociales durante el mes de septiembre. Es un evento que busca intercambiar conocimientos, experiencias, públicos, culturas y abre su convocatoria de selección de agrupaciones musicales de Bogotá y Cundinamarca. Se reciben todos los formatos: música académica, música experimental, étnica, folclórica y música popular (hip hop, rock, salsa, jazz, fusión, electrónica, etc). En cada contenido audiovisual se presentarán dos agrupaciones musicales, cada una interpretará mínimo una canción, grabará una entrevista e improvisará con la otra agrupación.
¿CUÁNDO ES?
Las grabaciones audiovisuales se realizarán en el mes de agosto y los capítulos editados se publicarán durante septiembre 2022
¿DÓNDE ES?
Las grabaciones se realizarán Estudios Audiovisión Carrera 7 # 180-91
¿CUÁL ES EL ESTÍMULO ECONÓMICO?
Se otorgará estímulo económico de $1.800.000 (Un millón ochocientos mil pesos) para cada una de las agrupaciones seleccionadas. Se realizarán los descuentos de ley.
¿CUÁL ES EL CRONOGRAMA?
Recepción de propuestas por medio del formulario y correo electrónico hasta el 20 de julio 2022
PUBLICACIÓN DE INSCRITOS
21 de julio 2022 en la página www.fundacionarteficial.com
PUBLICACIÓN DE SELECCIONADOS
26 de julio 2022 en la página www.fundacionarteficial.com
REUNIÓN CON AGRUPACIONES SELECCIONADAS
Viernes 29 de julio 2022 5:00pm Vía Zoom
GRABACIONES:
Viernes 5 y sábado 6 de agosto 2022
¿CON QUÉ CRITERIOS EVALÚAN?
Se escogerán doce (12) agrupaciones de diferentes formatos que cumplan en gran medida con:
Experiencia y trayectoria de mínimo un año.
Música original, no covers
Calidad de la propuesta y material audiovisual
Requerimientos técnicos viables para las grabaciones
Que no hayan participado en versiones anteriores de Diverciudad Sonora
RESPONSABILIDADES DE LA FUNDACIÓN ARTEFICIAL
Prestar el apoyo técnico y logístico con el que cuentan los espacios para la realización de las grabaciones
Editar y mezclar las imágenes audiovisuales
Publicar y socializar los capítulos de la serie durante septiembre 2022
Entregar el monto de estimulo a cada agrupación
RESPONSABILIDAD DE LAS AGRUPACIONES
Asistir los días de las grabaciones a las horas señaladas
Tener canciones propias muy bien ensayadas
Improvisar con el grupo musical asignado para el capítulo de la serie
Entregar la documentación formal en los tiempos estipulados para el desembolso del estímulo
Diligenciar las encuestas de satisfacción
Celular: 315 5271307
Bogotá – Colombia