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La obra de Hermann Nitsch



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Hermann Nitsch desarrolló el Teatro de Orgías y Misterios (OMTheatre) a mediados de la década de 1950. Todas las disciplinas (descritas a continuación) de esta obra de arte total, con una pretensión de exhaustividad se remontan a la década de 1950 y 60 y siempre se han arraigado en un concepto global.


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Peter Gorsen señala que los orígenes del teatro OM se encuentran en el lenguaje literario y sensorial. El artista articuló por primera vez la idea de su obra total de la poesía verbal. En 1956 - la influencia de las tragedias griegas, de Georg Trakl, expresionismo alemán, simbolismo francés, Stephan Georges, James Joyce y los surrealistas - comenzó a escribir un drama que duró seis días. Hermann Nitsch concibe "una especie de drama arquetípico comprimido, con el objetivo de resumir los conflictos y las catástrofes de los mitos. El material de Edipo se procesó de la misma manera que los Nibelungos-mito, el mito de los Atreides, la muerte del héroe solar y la Catástrofe de la Cruz ". Sin embargo, esta obra sigue inconclusa. Después de dos años, el artista se dio cuenta de que el lenguaje no tenía capacidad suficiente para transmitir la intensidad emocional profunda y convincente necesaria, y trasladado su nivel de expresión de las diferentes áreas. Comenzó a trabajar con sustancias reales - como la leche, el vinagre, el vino, la sangre o la carne, que estimulan los sentidos del olfato, el tacto y el gusto; esto le parecía más propicio para la mejora de las impresiones sensuales.

En la puesta en escena de este tipo de eventos, el arte se libera de la tarea de la representación y la representación - como se ha esforzado en general, después en el siglo 20, especialmente en happenings, performances y accionismo durante la década de 1960. Arte trasciende los límites de la vida y la realidad - el arte y la vida convertido en uno. En tiempo real, se experimenta la realidad sensible. Experiencia literaria se sustituye por la experiencia de la vida real, por lo que es posible prescindir de la lengua hablada. Nitsch dice que no es el lenguaje (asociación lingüística) que se sumerge en las profundidades, pero la experiencia sensual extático logrado a través de 'Aktionen', que tiende hacia excesos orgiásticos, que expondrán lo que ha sido reprimido.

Alrededor de 1960, Nitsch abandonado el nivel de representación tradicional de la imagen y la forma clásica de teatro. Trató de reducir los medios de representación a su estado elemental y original, oa la puramente material - lengua que el grito, la música para el ruido, la pintura a derramar pintura. Cambió de la palabra a la acción y de la representación de material. Buscó la realidad en lugar de teatro y llegó a la 'Aktion "orgiástico, cuya finalidad es la realidad y la vida misma - con todos sus aspectos positivos y negativos, comparable con el" teatro de la crueldad "de Antonin Artaud, que el mismo se refiere a Nitsch. Con esto, el artista no sólo logra una expansión duradera de los recursos pictóricos, pero al mismo tiempo un "dramática expansión teatral de arte".

En 1960, sobre la base del drama, la psicología de Sigmund Freud y la filosofía de Friedrich Nietzsche, Hermann Nitsch ingenia un "modelo abreacción dramatúrgico" (Hermann Nitsch). Los personajes que guían en la obra abreacción del OMTheatre son Dionisio el dios de la fertilidad destructiva que encarna el principio primordial de ser, y de Cristo, que se sacrificó por amor. El dilaceración de Dionisio es visto como un modelo para la Pasión de la Cruz; ambos son principales leitmotiv de la OMTheatre. A esto se suman el cegamiento de Edipo, la auto-mutilación de Attis, regicidio ritual, el sacrificio de los animales totémicos y la comida totémica. El tema es la propia existencia humana - el nacimiento, la vida, la muerte, el renacimiento. Mito y ritual son sus herramientas.Hermann Nitsch retoma el tema de los rituales de sacrificio y las vuelve a promulga. En la obra abreacción, el dilaceración del cordero como un acto de sacrificio sustituto conduce a una asociación inmediata de culto mítico con la religión cristiana. En este contexto, el artista y los participantes asumen el papel de la humanidad que sufre, que ha de ser salvos por medio de la recuperación de lo reprimido. La curva de la experiencia sensual va de orgía sensual, al exceso orgiástica, al éxtasis, a la derecha hasta la meditación y la lleva a la realización emocional y catarsis. La forma es esencial aquí. "La forma tiene un profundo calidad moral y ética metafísica." Forma Comedero, negativo y los impulsos destructivos pueden ser canalizados hacia abreacción. (Esta es la razón por la artista siempre atrae a decenas precisos con acotaciones estrictas.) Los rituales abreacción del OMTheatre, en el que las acciones reales exponer a los participantes a una experiencia profunda de uno mismo, con el objetivo de revelar, la canalización y la reorientación de lo reprimido y sumergido.

El OMTheatre es una "experiencia básica de exceso y una celebración de resurrection8, un exceso sadomasoquista y la catarsis, un desmembramiento brutal y una síntesis de armonización, un encantamiento del mito como una visión del mundo contraída y la terapia psicoanalítica". "Cada descenso a lo perverso y lo apetecible se lleva a cabo con el propósito de lograr la curación de la conciencia." El aumento de la repugnancia y horror y cruzar todos los límites y tabúes deben conducir en última instancia a una afirmación de vida que trasciende la vida y la muerte; ser es ser abrazado en su totalidad.


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PINTURA DE ACCIÓN

Las pinturas de la OMTheatre se basan en el arte informal.


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Pintura de acción, el exceso de salpicaduras de pintura sobre lienzos verticales y horizontales - que él mismo describe como Nitsch gramática visual de la 'Aktionstheater' en una superficie pictórica - se basa en tachismo como condicionada a dar forma y expresión del inconsciente en un proceso de producción sensualmente estimulado. La estimulación sensual elemental de pintura, efectuada por salpicaduras, rociado y manchas de pintura, se corresponde con el 'Aktionen' con la carne, la sangre y los intestinos, y parece igualmente adecuado para abreacción de deseos reprimidos e impulsos. La pintura 'Aktionen' (en frente de una audiencia de 1960), con sus procesos de éxtasis temporales son los predecesores del actual teatral 'Aktionen' en la que los recursos pictóricos se reemplazan con los reales. El proceso de pintura aumenta en intensidad a un "Aktion"; la superficie pictórica se sustituye con la realidad. En 1962, por primera vez en una pintura "Aktion", la sangre se salpicaba y un cordero sacrificado fue crucificado. En 1963, el primer público "Aktion" se llevó a cabo. A mediados de la década de 1960, 'Aktionstheater' había reemplazado completamente la pintura, que no regresaron hasta muchos años después, cua